NASZE PRACE- 3D

[Krystian80]

Plopp on może robić modele na wystawę a jak chce to doda .

[Zizka]

Eee, model ładny, tylko chyba składa się z dwóch części? Tekstura jest paintowa trochę.

[ShadowBlade]

To że składa się z 2 części to nie problem.

[legomir]

To nawet zaleta :P Jest mnie tri, a różnicy nie widać... Zresztą można bez problemu skombinować(zgrupować, połączyć) obiekty...

[Zizka]

Od dawna nie miałem czasu na modelowanie, więc w ten weekend postanowiłem dłużej się nim pobawić. O to efekt :D

Bolter z Wh40k, na podstawie tego obrazka
 [1758 tri]

(click to show/hide)

Jeszcze nie próbowałem się męczyć z teksturowaniem.

[woyo-sensei]

I lepiej tego nie rób, póki nie poprawisz modelu. Ogólnie jest niezły, jednak zobacz na te wszystkie przebarwienia na płaskich powierzchniach. Model miałby połowę trisów mniej, gdybyś go tak nie poprzecinał.
W czym robisz? Zapewne w Wingsie.
Jeśli nie masz nic przeciwko, coś ci doradzę. Nie rób tak skomplikowanego modelu, jakim jest broń palna, z jednej bryły. Zrób główną obudowę, zamek, spust, celowniki. To wszystko jako osobne modele. Zobaczysz, ile w ten sposób zaoszczędzisz czasu i, chyba przede wszystkim, nerwów, a efekt będzie zdecydowanie lepszy.
Oczywiście, jeśli tylko chcesz, nadal możesz użyć tylko jednej tekstury. Wybór należy już tylko do ciebie.

[legomir]

Przede wszystkim zaoszczędzi czasu na mapowaniu ;) Co do przebarwień to po prostu źle ztraiangulowany model nierównomiernie rozmieściłeś tri mimo wszytko to tez ważne...

[ShadowBlade]

Niestety jest to wina fatalnych cieni w Wingsie. Aby polepszyć wygląd wizualny (chodzi o cienie) wejdź w tryb całych obiektów, ppm i użyj autowygładzania. Powinno to wyglądać lepiej.

[legomir]

Nie do końca Schadow w sytuacji gdy do jednego vertexa jest przyporządkowanych za dużo krawędzi to tak się to objawia... Wyrzucenie wielkiej ilości tri z powodu jednego obiektu i dodanie trochę, żeby było równo. Poza tym nie lepiej zrobić clay render? :P

Taki cytat z tutka jakiegoś:

(click to show/hide)

Każdy kiedyś zaczynał swoją przygodę ze światem 3D i chyba nikogo nie trzeba przekonywać, ile pracy kosztuje stworzenie pierwszego własnego modelu z prawdziwego zdarzenia. Gdy już emocje opadną i wciśniemy przycisk renderuj, z niecierpliwością czekamy na efekt naszej ciężkiej pracy. Niestety, często efekt ten mocno odbiega od oczekiwań – nasz model, mimo iż pieczołowicie wykonany, wydaje się jakiś sztuczny. Im dłużej się przyglądamy, tym mniejszą ochotę mamy go komuś pokazać. I tu z pomocą przychodzi Clay Rendering. Clay Rendering to nadanie naszemu modelowi wyglądu i właściwości gliny i oświetlenie go w sposób imitujący rozproszone światło dzienne. Tej techniki renderowania obiektów (scen) przed ostateczną obróbką (czyli nadaniu materiałów i tekstur) używają praktycznie wszyscy graficy na świecie.

[Zizka]

Metoda Shadowa pomogła, chociaż jak obczaiłem, co autowygładzanie robi, to zrobiłem to ręcznie, bo automat psuł mi uchwyt. Dzięki wielkie.

Screen z czystego Wingsa:

(click to show/hide)

Render na szybko:

(click to show/hide)

Pódziesz wojo z tymi swoimi multimeshami ;)

@Down: Oj dobra, nie myślałem o ekonomii późniejszej pracy z nim, kiedy go modelowałem :)

[legomir]

Jakie multimeshe... Nawet Max ma coś takiego co pozwala scalać obiekty(no chyba ma :P) nazywa się bodajże attach ;) Poza tym zrobię za chwilę prosty przykład o co chodzi :P
Multi -> 24 tri

(click to show/hide)

Single -> 44 tri

(click to show/hide)

[woyo-sensei]

Ale ja jak robię multimeshe to nie scalam. Czemu? Bo łatwiej mi edytować. Jeśli jakiś fragment mi przeszkadza, zakrywam go, jeśli na jakimś się wzoruję (np żeby ustalić wymiary), to odstawiam go na bok, itd itd. Dzięki temu mogę robić powiedzmy 10 różnych katan na jednej teksturze,m gdzie zmiana z jednej katany na drugą to tylko przestawienie jej elementów, czyli jakieś 10 sekund. Z mapowaniem też jest prościej. Kiedy mapujęjakiś obiekt, nie muszę mieć na scenie całej reszty, prawda? Ukrywam to, co niepotrzebne i zajmuję się tylko fragmentem, który mnie aktualnie interesuje.
Także kiedy korzystam z multimeshy, raczej staram się ich nie łączyć za pomocą Attach, ale je grupuję. Dzięki temu nie tracę możliwości większej kontroli, niż po Attach.

[legomir]

Woyo ale przecież masz też Separate żeby rozdzielić... Wygodniej chociażby przesuwać cały obiekt chociaż można zrobić po prostu grupę Outlinerze i przesuwanie też wygląda tak samo chociaż pivota masz na rodzicu. Druga rzecz jak konwertujesz do innego formatu to centruje pivota przy połączonych jest o tyle lepiej, że centrujesz szybciej... Następna rzecz po co przesuwać jak można zrobić Display Layer(zaznaczenie obiektu, jedno kliknięcie, wyłączenie leyera drugie). W sumie na leyerach nawet prościej, bo robisz powiedzmy w jednym pliku 30 warstw i potem włączasz, wyłączasz i konstruujesz :P Można pokazywać tylko zaznaczone obiekty itd. Opcji jest naprawdę dużo :P Skombinowanie mesha czasami jest o tyle przydatne, że niektóre opcje działają lepiej bądź w ogóle działają tylko na jednym meshu takie rzeczy, które modelujesz za pomocą deformacji(ładne zakrzywienie wiele prościej osiągnąć)

Multi meshe ogólnie mają jeszcze zalety kiedy zajmujesz się sculpem, bo np. Zbrush nie zawsze reaguje dobrze na całe obiekty(nierównomierna siatki i takie duperele przy smooth...) i lepiej go sculptować czy choćby malować polypaintcie na Sub Toolach(coś w rodzaju layerów)

Przepraszam, że tak chaotycznie napisane...

[woyo-sensei]

Niby tak, zawsze też można wejść w normalne Edit Poly/Mesh i przestawiać po bryłach, ale po co?
Tak na dobrą sprawę to każdy sposób jest dobry, jeśli wiesz jak go używać. Ja opracowałem swoją metodę i pomimo prób przestawienia się na coś innego, nadal zostaję przy swoim. Wygodniej mi po prostu i tyle :)
Nie znaczy to, że ta metoda, którą podałeś jest zła. Jest równie dobra (z mojego punktu widzenia, dla ciebie będzie oczywiście lepsza), ale dla mnie mniej wygodna, niż moja własna.
Zależy od gustów, a jak wiadomo, o gustach się nie dyskutuje :)

[legomir]

Raczej zależy od softu :P Moje sposoby przystosowane do May'i i jej interfejsu twoje do Maxa, było nie było różnią się radykalnie podejściem do różnych rzeczy(najlepszy chyba przykład NURBS i interfejs(tak każdy program ma inny, ale np. Houdini ma bardziej jak Maya, LighWave bardziej jak Max)). Btw. nie rozumiem podejścia skakania do modyfikatora, w moim mózgu zakodowało się już Object Mode -> prawo, górny skos ;) Zresztą chyba masz pod 1,2,3,4,5 przełączanie Vertex, Border, Edge, Object? Przenieśmy to lepiej na gadu albo PW, bo chyba za offtop może się administracja przyczepić...